MYLANDS UND DIE NATIONAL PORTRAIT GALLERY: EINE HULDIGUNG AN FARBE, HANDWERK UND KULTUR 

Mylands freut sich, seine Partnerschaft mit der National Portrait Gallery, einer der angesehensten Kunstinstitutionen der Welt, weiter zu vertiefen und wird deren bevorzugter Farbpartner. Diese Partnerschaft unterstreicht das ungebrochene Engagement der Galerie für außergewöhnliches Ausstellungsdesign und immersive Besuchererlebnisse, erreicht durch den transformativen Einsatz von Farbe. Sie ist ein Beleg für das Engagement beider Organisationen für Exzellenz und Nachhaltigkeit in ihren jeweiligen Bereichen. 

The Face Magazine: Culture Shift (20. Februar – 18. Mai 2025), linke und hintere Wand in Blueprint™ No.50, Türen und Holzwerk in Sinner No.238, rechte Wand in Bespoke Red

Kunst durch Farbe zum Leben erwecken

Seit über einem Jahrzehnt spielen unsere satt pigmentierten Hochleistungsfarben eine zentrale Rolle bei der Gestaltung der visuellen Erzählung der bedeutendsten Ausstellungen der National Portrait Gallery. Wir sind seit langem Lieferant der Galerie. Jüngste ikonische Ausstellungen wie Paul McCartney Photographs 1963–64: Eyes of the Storm, David Hockney: Drawing from Life und Six Lives: The Stories of Henry VIII's Queens zeigen alle unsere markanten Farben, die den perfekten Hintergrund geliefert haben und Dramatik, Emotion und historische Resonanz jeder Präsentation verstärken. Zuletzt waren Mylands' charakteristische Farbtöne in The Face Magazine: Culture Shift zu sehen, einer Ausstellung, die die außergewöhnliche Geschichte des Magazins zum Leben erweckt.  

Von der Galerie ausgewählt wegen der Qualität, der außergewöhnlichen Deckkraft und der satt pigmentierten Farbtöne ihrer Farben, wird die neue Partnerschaft dazu führen, dass Mylands' Farben für die Wechselausstellungen der Galerie und punktuell im gesamten historischen Gebäude eingesetzt werden.

Paul McCartney Photographs, 1963–64: Eyes of the Storm

Paul McCartney Photographs 1963–64: Eyes of the Storm (28. Juni – 1. Oktober 2023), mit Wänden in Enamel Blue™ No.78

Die Kunst des Ausstellungsdesigns

Die National Portrait Gallery ist nicht nur für ihre außergewöhnliche Sammlung bekannt, sondern auch für ihren meisterhaften Umgang mit Raum und Farbe. Unter der visionären Leitung von Jude Simmons, Head of Design, werden die Ausstellungsräume der Galerie sorgfältig gestaltet, um ein Gefühl von Zeit, Ort und Emotion zu erzeugen.

„Unser Ansatz für das Ausstellungsdesign beginnt bei den Kunstwerken selbst. Wir entwickeln ein Farbkonzept, das die Porträts hervorhebt und sicherstellt, dass sie im überzeugendsten Licht präsentiert werden. Wir lassen uns von der Farbpalette des Künstlers, historischen Farbreferenzen und architektonischen Einflüssen inspirieren und schaffen so eine Umgebung, die die Kunst nicht nur respektiert, sondern hervorhebt“, sagt Simmons.

Die temporären Galerieräume werden für jede Ausstellung vollständig neu gestaltet, einschließlich neuer Trennwände und Bereiche. Das zeigt, wie Farben und Farbe einen Raum verwandeln und für jedes Projekt eine völlig andere Atmosphäre und Kulisse schaffen können.

„Mylands Farben bieten außergewöhnliche Farbtiefe und Deckkraft“, fügt Simmons hinzu.

Paul McCartney Photographs 1963–64: Eyes of the Storm (28. Juni – 1. Oktober 2023)

Paul McCartney Photographs 1963–64: Eyes of the Storm (28. Juni – 1. Oktober 2023), mit Maritime™ No.236

The Face Magazine: Culture Shift (20. Februar – 18. Mai 2025), mit rechter Wand in Enamel Blue™ No.78, linker Wand in Sinner™ No.238, hinterer rechter Wand in Dukes House™ No.44, und Bespoke Red auf der Rückwand. 

The Face Magazine: Culture Shift (20. Februar – 18. Mai 2025), mit Rückwand in Sinner™ No.238 , linker Wand in Enamel Blue™ No.50, und rechter Wand in FTT-006™ Shocking Pink

THE FACE MAGAZINE: CULTURE SHIFT

Für ihre erste Ausstellung des Jahres 2025 – The Face Magazine: Culture Shift – entwickelte die National Portrait Gallery eine lebendige Palette mit den Farben Dukes House™ No.44, Sinner™ No.238, Enamel Blue™ No.78 und FTT-006™ Shocking Pink , die einen frischen und stilvollen Kontrast schufen. 

Die National Portrait Gallery war eine Pionierin im nachhaltigen Ausstellungsdesign. Die National Portrait Gallery hat Mylands' Upcycled-Paint-Kollektion eingesetzt, darunter Mylands' Enamel Blue No. 78, ein satt pigmentierter, leuchtend heller Zyanblauton.
Die Upcycled-Paint-Kollektion ist Teil von Mylands' Initiative, Abfall zu minimieren, indem Farbmuster, retournierte Bestellungen oder Restbestände zu einer begrenzten Anzahl beliebter Farben verarbeitet werden.

Alle Mylands' Farben und Holzpolituren werden in der eigenen Fabrik in Süd-London hergestellt, wodurch gewährleistet wird, dass alle Produkte höchste Qualität aufweisen. Diese Partnerschaft ist die jüngste in Mylands' langjährigen Beziehungen zu kulturellen Institutionen, zu denen auch Dulwich Picture Gallery, Shapero Modern, Mapperton und Tate Liverpoolgehören.

Mylands' Partnerschaft mit der National Portrait Gallery ist die jüngste in ihrem langen Erbe mit der Film-, TV- und Kunstbranche, in enger Zusammenarbeit mit führenden kulturellen Institutionen, darunter die Dulwich Picture Gallery, Shapero Modern, The Decorative Fair und Tate Liverpool. Durch die Verbindung von traditioneller Handwerkskunst mit zukunftsweisendem Design definiert diese Partnerschaft weiterhin neu, wie Farbe und Kuratierung die Art und Weise gestalten können, wie wir Kunst erleben.

 
Dominic Myland, CEO von Mylands, kommentiert: „Diese Partnerschaft ist eine Huldigung an Kunstfertigkeit, Erbe und Innovation. Die Designer der National Portrait Gallery besitzen ein außergewöhnliches Talent dafür, Räume durch Farbe zu verwandeln, und wir sind stolz, zu dieser kreativen Vision beizutragen. Gemeinsam verbessern wir nicht nur das Besuchererlebnis, sondern machen auch bedeutende Fortschritte auf dem Weg zu einer nachhaltigeren Zukunft für die Kunst.“

Ein nachhaltiges Erbe, verwurzelt in Handwerkskunst

Unser Engagement für Nachhaltigkeit ist nahtlos in jeden Aspekt unseres traditionellen Handwerks eingewoben – von verantwortungsvoller Beschaffung und lokaler Fertigung bis hin zu umweltbewusster Innovation. Als Großbritanniens ältester familiengeführter Farbenhersteller behalten wir die vollständige Kontrolle über unsere Lieferkette; alle Farben werden sorgfältig in unserer Fabrik in Süd-London hergestellt, was Rückverfolgbarkeit, Qualität und geringere Transportauswirkungen sicherstellt.

Die Farbe ist auf hervorragende Deckkraft und Haltbarkeit ausgelegt und minimiert den Materialverbrauch, ohne bei Qualität oder Finish Kompromisse einzugehen. Diese Effizienz wird durch unser Produktionsmodell nach Auftrag ergänzt, das Überproduktion vermeidet und überschüssige Lagerbestände sowie Abfall deutlich reduziert. Wir sind stolz darauf, die Plant-Mark-Zertifizierung erhalten zu haben, die unser Engagement für die Verringerung der Umweltauswirkungen und die Unterstützung langfristiger Netto-Null-Ziele anerkennt.

Die Upcycled Collection, eingeführt 2024, verwandelt überschüssige, Muster- und retournierte Farben in eine kuratierte Auswahl zeitloser Farbtöne. Durch die Reduzierung von Abfall und die Verlängerung der Lebensdauer hochwertiger Materialien spiegelt diese Initiative unsere Überzeugung wider, dass Nachhaltigkeit und Stil Hand in Hand gehen. Darüber hinaus bietet unsere Plant-Based Multi-Surface Painteine fortschrittliche, umweltbewusste Alternative zu herkömmlichen Acrylfarben. Mit einem beeindruckend hohen Biokohlenstoffanteil formuliert, liefert sie außergewöhnliche Leistung bei deutlich reduziertem ökologischen Fußabdruck.

Unser gesamtes Sortiment erfüllt eine VOC-Klassifizierung (flüchtige organische Verbindungen) von nur 0,1–0,29 % und entspricht damit den höchsten Standards für Raumluftqualität und Umweltverantwortung. Und für unsere Kundschaft in London bieten wir eine emissionsarme lokale Lieferung an, die Emissionen reduziert und unser Bekenntnis zu nachhaltigem urbanem Leben unterstreicht. Bei Mylands ist Nachhaltigkeit kein Zusatz, sondern eine Tradition, die wir seit Generationen weiterentwickeln, verfeinern und aufrechterhalten.